{"id":27680,"date":"2024-02-01T10:54:50","date_gmt":"2024-02-01T10:54:50","guid":{"rendered":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/?post_type=wydarzenia&p=27680"},"modified":"2024-02-23T07:47:11","modified_gmt":"2024-02-23T07:47:11","slug":"piotr-c-kowalski-malarz-niekonsekwentny","status":"publish","type":"wydarzenia","link":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wydarzenia\/piotr-c-kowalski-malarz-niekonsekwentny\/","title":{"rendered":"PIOTR C. KOWALSKI. MALARZ (NIE)KONSEKWENTNY"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

22 lutego o 18:00 zapraszamy Pa\u0144stwa na uroczyste otwarcie wystawy Piotra C. Kowalskiego – jednego z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych malarzy wsp\u00f3\u0142czesnych w Polsce.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Artysta z charakterystycznym dla siebie poczuciem humoru okre\u015bla sam siebie nast\u0119puj\u0105co:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Autor obraz\u00f3w smacznych, bardzo smacznych i niesmacznych
<\/em>obraz\u00f3w przej\u015bciowych, przejezdnych i przelotnych
<\/em>obraz\u00f3w granicznych, przygranicznych i zagranicznych
<\/em>obraz\u00f3w grzecznych i grzesznych czyli niegrzecznych
<\/em>obraz\u00f3w malowanych w pe\u0142nym s\u0142o\u0144cu, w cieniu, bez cienia i bez cienia w\u0105tpliwo\u015bci
<\/em>obraz\u00f3w malowanych w schroniskach, na szlaku i takich kt\u00f3re szlag by trafi\u0142
<\/em>obraz\u00f3w malowanych bez ram, w ramach i w ramach przyja\u017ani
<\/em>obraz\u00f3w malowanych na sztaludze, pod sztalug\u0105 i obok sztalugi\u00a0<\/em>obraz\u00f3w malowanych na wysokim i na niskim poziomie (Giewont i kopalnia miedzi Lubin)
<\/em>obraz\u00f3w malowanych w pionie, w poziomie i pod k\u0105tem (ale odpowiednim), oczywi\u015bcie
<\/em>obraz\u00f3w malowanych na ogniu
<\/em>obraz\u00f3w malowanych na poczcie
<\/em>obraz\u00f3w malowanych na wodzie i pod wod\u0105
<\/em>obraz\u00f3w malowanych na gazie, co prawda niewielkim ale jednak
<\/em>obraz\u00f3w podw\u0119dzonych
<\/em>obraz\u00f3w plastikowych
<\/em>obraz\u00f3w przer\u017cni\u0119tych i jeszcze nie przer\u017cni\u0119tych
<\/em>obraz\u00f3w bobrych oraz bardzo bobrych
<\/em>obraz\u00f3w wodnych i podwodnych
<\/em>obraz\u00f3w malowanych szybko oraz bardzo szybko
<\/em>obraz\u00f3w obrus\u00f3w
<\/em>obraz\u00f3w malowanych wolno i takich, kt\u00f3rych zdawa\u0107 by si\u0119 mog\u0142o \u017ce nie wolno ich malowa\u0107<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a0<\/p>

W swojej tw\u00f3rczo\u015bci Kowalski kieruje si\u0119 dewiz\u0105 Maxa Ernsta: \u201eObrazy mo\u017cna malowa\u0107 wszystkim, tak\u017ce farbami\u201d. W pocz\u0105tkowej fazie pokrywa\u0142 p\u0142\u00f3tna grubymi warstwami farby. Nak\u0142ada\u0142 j\u0105 impastowo lub wyciska\u0142 bezpo\u015brednio z tub, kreuj\u0105c abstrakcyjne formy przypominaj\u0105ce naje\u017cone struktury. Farb\u0119 nanosi\u0142 na powierzchnie malarskie lub przedmioty codziennego u\u017cytku w spos\u00f3b uporz\u0105dkowany, rytmiczny, wr\u0119cz obsesyjny, wype\u0142niaj\u0105c ka\u017cdy wolny centymetr kwadratowy. W latach 80. ubieg\u0142ego wieku zwr\u00f3ci\u0142 uwag\u0119 na marnuj\u0105cy si\u0119 potencja\u0142 obraz\u00f3w \u201emaluj\u0105cych si\u0119\u201d samoczynnie na pod\u0142odze jego w\u0142asnej pracowni. Poniewa\u017c bowiem tworzy\u0142 ekspresyjnie, cz\u0119\u015b\u0107 farby skapywa\u0142a na zabezpieczon\u0105 p\u0142\u00f3tnem posadzk\u0119. W ten spos\u00f3b zacz\u0119\u0142y powstawa\u0107 obrazy podw\u00f3jne \u2013 malowane na sztaludze i maluj\u0105ce si\u0119 pod ni\u0105. Jerzy Ludwi\u0144ski wskaza\u0142 w swoich notatkach: \u201eJest to malowanie p\u0119dzli, tub i sztalugi, malowanie samego malowania, KRONIKA procesu tw\u00f3rczego\u201d.<\/p><\/div><\/div>

Znacz\u0105cym prze\u0142omem w tw\u00f3rczo\u015bci Kowalskiego by\u0142o powstanie tryptyku jagodowego\u00a0Martwa<\/em>\u00a0natura<\/em>\u00a0w 1982 roku. Dzie\u0142o narodzi\u0142o si\u0119 na skutek przypadku. M\u00f3wi o tym s\u0142ynna ju\u017c anegdota: w trakcie zorganizowanego przez pozna\u0144ski ZPAP pleneru w Pora\u017cynie ko\u0142o Opalenicy artysta zbiera\u0142 jagody dla swojej kilkuletniej w\u00f3wczas c\u00f3rki. Wychodz\u0105c z lasu, zauwa\u017cy\u0142 ostrzegawcze tabliczki informuj\u0105ce o tym, \u017ce otaczaj\u0105cy go teren i owoce runa le\u015bnego s\u0105 zatrute. Jagody nienadaj\u0105ce si\u0119 do spo\u017cycia pos\u0142u\u017cy\u0142y do \u201enamalowania\u201d tryptyku. Ludwi\u0144ski, zaciekawiony technik\u0105 wykonania pracy, zwr\u00f3ci\u0142 uwag\u0119, \u017ce wykorzystane tak jagody nie s\u0105 owocami samymi w sobie, lecz ich \u015aLADAMI \u2013 co okaza\u0142o si\u0119 jednym z g\u0142\u00f3wnych impuls\u00f3w do zmian w tw\u00f3rczo\u015bci Kowalskiego.<\/p><\/div><\/div>

Malarz coraz cz\u0119\u015bciej rusza\u0142 w plener, a natura zacz\u0119\u0142a odgrywa\u0107 coraz wi\u0119ksz\u0105 rol\u0119 w procesie kreacji jego obraz\u00f3w. W 1996 roku tak podsumowa\u0142 ten etap tw\u00f3rczo\u015bci:<\/p><\/div><\/div>

Dlaczego zacz\u0105\u0142em wychodzi\u0107 w plener? Dlatego, \u017ce malowa\u0142em obrazy. Malowa\u0142em je tam, gdzie wszyscy, czyli w pracowni, a im wi\u0119cej malowa\u0142em \u2013 tym wi\u0119cej ich mia\u0142em. Z czasem zape\u0142ni\u0142y moj\u0105 pracowni\u0119 do tego stopnia, \u017ce zabrak\u0142o w niej miejsca dla mnie i \u201euciek\u0142em\u201d z niej. Uciek\u0142em prosto do lasu, na \u0142\u0105k\u0119, nad morze, do kamienio\u0142om\u00f3w, do \u017cwirowni, by TAM malowa\u0107 to, co mnie otacza<\/em><\/p><\/blockquote><\/div><\/div>

Natura sta\u0142a si\u0119 nie tylko \u017ar\u00f3d\u0142em niewyczerpanej inspiracji i g\u0142\u00f3wnym tematem dzie\u0142 Kowalskiego, ale r\u00f3wnie\u017c ich wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rczyni\u0105. W latach 90. XX wieku coraz ch\u0119tniej si\u0119ga\u0142 on po materia\u0142y nieartystyczne. Zwa\u0142y farb zast\u0105pi\u0142 naturalnymi pigmentami \u2013 barwnikami zawartymi w jagodach, cebuli, wi\u015bniach, berberysie, jab\u0142kach, makach, igliwiu i mchu. Wed\u0142ug Ludwi\u0144skiego zabieg ten mo\u017cna przyr\u00f3wna\u0107 do tautologii.<\/p>

Obrazy powstaj\u0105ce w plenerze by\u0142y wkopywane w ziemi\u0119 i wystawiane na dzia\u0142anie warunk\u00f3w atmosferycznych. Smagane wiatrem, deszczem i brudzone b\u0142otem. Tkanka malarska zrasta\u0142a si\u0119 z zastanym otoczeniem, czasami na kilka dni lub miesi\u0119cy. Artysta celowo nie utrwala\u0142 naturalnych pigment\u00f3w i nie przerywa\u0142 naturalnych proces\u00f3w, jakie zachodzi\u0142y w obrazach. Nie stara\u0142 si\u0119 ukaza\u0107 natury, wykona\u0107 kopii pejza\u017cu. Jego prace sta\u0142y si\u0119 pejza\u017cem \u2013 chocia\u017c mo\u017ce w\u0142a\u015bciwsze by\u0142oby stwierdzenie, \u017ce staj\u0105 si\u0119 nim, gdy\u017c ci\u0105gle znajduj\u0105 si\u0119 w procesie tw\u00f3rczym. Ludwi\u0144ski, charakteryzuj\u0105c ten etap kreacji, zauwa\u017ca:<\/p><\/div><\/div>

Piotr C. Kowalski chcia\u0142by, \u017ceby sama natura prowadzi\u0142a go w\u0142asnymi drogami, pozostawiaj\u0105c na obrazach \u015blady samej siebie i \u017c\u0142obi\u0105c trakt wyobra\u017ani. Wtedy sam artysta sta\u0142by si\u0119 CZ\u0118\u015aCI\u0104 NATURY, a jego dzie\u0142o powstawa\u0142oby tak, jak rosn\u0105 grzyby, poziomki i jagody. [\u2026] Dzie\u0142o wyra\u017ca szacunek nie tylko do MIEJSCA, w kt\u00f3rym powsta\u0142o, lecz tak\u017ce do CZASU, w kt\u00f3rym uda\u0142o mu si\u0119 przetrwa\u0107.<\/em><\/p><\/blockquote><\/div><\/div>

Lasy i \u0142\u0105ki nie by\u0142y jedynymi miejscami przygotowywania omawianych prac. U schy\u0142ku lat 90. XX wieku p\u0142\u00f3tna artysty \u201ezaw\u0119drowa\u0142y\u201d z jego pomoc\u0105 na miejskie ulice i skwery. \u201eMalowa\u0142y\u201d je przeje\u017cd\u017caj\u0105ce samochody, deptali przechodnie. Czasami oklejali oni je plakatami lub uzupe\u0142niali swoimi zapiskami. Nienabite na blejtram p\u0142\u00f3tna Kowalski rozk\u0142ada\u0142 w miejscach publicznych, by przechodz\u0105cy w\u0142asnymi butami odciskali \u015blady kostek brukowych, p\u0142ytek i studzienek kanalizacyjnych \u2013 tak jak czyni\u0105 dzieci na zaj\u0119ciach z plastyki, tworz\u0105c\u00a0frottage<\/em>. Malarz konsekwentnie zmniejsza sw\u00f3j udzia\u0142 w kreowaniu dzie\u0142, ograniczaj\u0105c si\u0119 coraz cz\u0119\u015bciej do umieszczenia pustego podobrazia w przestrzeni, tak by natura \u201emalowa\u0142a\u201d natur\u0119.<\/p>

Po roku 2000 w ramach propagowania ekologii i segregacji odpad\u00f3w artysta w\u0142\u0105czy\u0142 do swoich materia\u0142\u00f3w plastik. Odpady cywilizacyjne, ale i piasek czy muszle umieszcza\u0142 na obrazach przygotowywanych nad morzem, na pla\u017cy w G\u0105skach. W 2017 roku powsta\u0142y pierwsze p\u0142\u00f3tna wyklejane plastikowymi opakowaniami, wieszakami czy p\u0142ytami CD.<\/p>

Kowalski poprzez swoje dzie\u0142a zdaje si\u0119 pyta\u0107 o granice i definicj\u0119 obrazu oraz o miejsce i rol\u0119 autora w procesie kreacji. Stopniowe wycofywanie si\u0119 z aktu tw\u00f3rczego, oddawanie pola naturze redefiniuje temat pejza\u017cu, jednego z klasycznych motyw\u00f3w w sztukach wizualnych. Widok krajobrazu w historii sztuki ukonstytuowa\u0142 si\u0119 szczeg\u00f3lnie za spraw\u0105 impresjonist\u00f3w, kt\u00f3rzy dzi\u0119ki rozwojowi fabrycznej produkcji farb syntetycznych mogli wyj\u015b\u0107 z pracowni w plener. W dzie\u0142ach Kowalskiego wida\u0107 kierunek odwrotny. Artysta powr\u00f3ci\u0142 do wykorzystywania substancji organicznych, tak jak czyniono w prehistorii. Tkanka malarska oraz tkanka natury stapiaj\u0105 si\u0119 w jeden organizm. Przywodzi to na my\u015bl idee\u00a0permakultury<\/strong>\u00a0oraz\u00a0naturokultury<\/strong>\u00a0Donny Haraway \u2013 badaczki postuluj\u0105cej odej\u015bcie od antagonistycznych, binarnych podzia\u0142\u00f3w owych dw\u00f3ch sfer rzeczywisto\u015bci.<\/p>

Marcin Krasny, krytyk sztuki i kurator, w katalogu do wystawy indywidualnej Kowalskiego w Collegium Chemicum z 2016 roku stwierdzi\u0142, \u017ce niecz\u0119sto mo\u017cna pozna\u0107 tak nonszalanckiego artyst\u0119, kt\u00f3ry celowo wystawia swoje prace na dzia\u0142anie warunk\u00f3w atmosferycznych, zbija je razem ze sob\u0105 lub tworzy z nich parawany w mieszkaniu. Czy w tym szale\u0144stwie jest metoda? To pytanie do ka\u017cdego z nas.<\/p>

Wystawa stanowi pierwsz\u0105 tak szerok\u0105 prezentacj\u0119 dzie\u0142 Piotra C. Kowalskiego we Wroc\u0142awiu. Eksponujemy prace z prywatnej kolekcji autora, zbior\u00f3w MWW oraz innych instytucji: Muzeum Sztuki w \u0141odzi, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej G\u00f3rze i Fundacji Vox Artis z Poznania.<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kuratorka: Sylwia Ko\u015bcielniak<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a0<\/p>

\u00a0PROSTO O WYSTAWIE:\u00a0kliknij tutaj<\/strong><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\/*! elementor-pro – v3.16.0 – 14-09-2023 *\/ .elementor-gallery__container{min-height:1px}.elementor-gallery-item{position:relative;overflow:hidden;display:block;text-decoration:none;border:solid var(–image-border-width) var(–image-border-color);border-radius:var(–image-border-radius)}.elementor-gallery-item__content,.elementor-gallery-item__overlay{height:100%;width:100%;position:absolute;top:0;left:0}.elementor-gallery-item__overlay{mix-blend-mode:var(–overlay-mix-blend-mode);transition-duration:var(–overlay-transition-duration);transition-property:mix-blend-mode,transform,opacity,background-color}.elementor-gallery-item__image.e-gallery-image{transition-duration:var(–image-transition-duration);transition-property:filter,transform}.elementor-gallery-item__content{display:flex;flex-direction:column;justify-content:var(–content-justify-content,center);align-items:center;text-align:var(–content-text-align);padding:var(–content-padding)}.elementor-gallery-item__content>div{transition-duration:var(–content-transition-duration)}.elementor-gallery-item__content.elementor-gallery–sequenced-animation>div:nth-child(2){transition-delay:calc(var(–content-transition-delay) \/ 3)}.elementor-gallery-item__content.elementor-gallery–sequenced-animation>div:nth-child(3){transition-delay:calc(var(–content-transition-delay) \/ 3 * 2)}.elementor-gallery-item__content.elementor-gallery–sequenced-animation>div:nth-child(4){transition-delay:calc(var(–content-transition-delay) \/ 3 * 3)}.elementor-gallery-item__description{color:var(–description-text-color,#fff);width:100%}.elementor-gallery-item__title{color:var(–title-text-color,#fff);font-weight:700;width:100%}.elementor-gallery__titles-container{display:flex;flex-wrap:wrap;justify-content:var(–titles-container-justify-content,center);margin-bottom:20px}.elementor-gallery__titles-container:not(.e–pointer-framed) .elementor-item:after,.elementor-gallery__titles-container:not(.e–pointer-framed) .elementor-item:before{background-color:var(–galleries-pointer-bg-color-hover)}.elementor-gallery__titles-container:not(.e–pointer-framed) .elementor-item.elementor-item-active:after,.elementor-gallery__titles-container:not(.e–pointer-framed) .elementor-item.elementor-item-active:before{background-color:var(–galleries-pointer-bg-color-active)}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed .elementor-item:before{border-color:var(–galleries-pointer-bg-color-hover);border-width:var(–galleries-pointer-border-width)}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed .elementor-item:after{border-color:var(–galleries-pointer-bg-color-hover)}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed .elementor-item.elementor-item-active:after,.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed .elementor-item.elementor-item-active:before{border-color:var(–galleries-pointer-bg-color-active)}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed.e–animation-draw .elementor-item:before{border-left-width:var(–galleries-pointer-border-width);border-bottom-width:var(–galleries-pointer-border-width);border-right-width:0;border-top-width:0}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed.e–animation-draw .elementor-item:after{border-left-width:0;border-bottom-width:0;border-right-width:var(–galleries-pointer-border-width);border-top-width:var(–galleries-pointer-border-width)}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed.e–animation-corners .elementor-item:before{border-left-width:var(–galleries-pointer-border-width);border-bottom-width:0;border-right-width:0;border-top-width:var(–galleries-pointer-border-width)}.elementor-gallery__titles-container.e–pointer-framed.e–animation-corners .elementor-item:after{border-left-width:0;border-bottom-width:var(–galleries-pointer-border-width);border-right-width:var(–galleries-pointer-border-width);border-top-width:0}.elementor-gallery__titles-container .e–pointer-double-line .elementor-item:after,.elementor-gallery__titles-container .e–pointer-double-line .elementor-item:before,.elementor-gallery__titles-container .e–pointer-overline .elementor-item:before,.elementor-gallery__titles-container .e–pointer-underline .elementor-item:after{height:var(–galleries-pointer-border-width)}.elementor-gallery-title{–space-between:10px;cursor:pointer;color:#6d7882;font-weight:500;position:relative;padding:7px 14px;transition:all .3s}.elementor-gallery-title–active{color:#495157}.elementor-gallery-title:not(:last-child){margin-right:var(–space-between)}.elementor-gallery-item__title+.elementor-gallery-item__description{margin-top:var(–description-margin-top)}.e-gallery-item.elementor-gallery-item{transition-property:all}.e-gallery-item.elementor-animated-content .elementor-animated-item–enter-from-bottom,.e-gallery-item.elementor-animated-content .elementor-animated-item–enter-from-left,.e-gallery-item.elementor-animated-content .elementor-animated-item–enter-from-right,.e-gallery-item.elementor-animated-content .elementor-animated-item–enter-from-top,.e-gallery-item:focus .elementor-gallery__item-overlay-bg,.e-gallery-item:focus .elementor-gallery__item-overlay-content,.e-gallery-item:focus .elementor-gallery__item-overlay-content__description,.e-gallery-item:focus .elementor-gallery__item-overlay-content__title,.e-gallery-item:hover .elementor-gallery__item-overlay-bg,.e-gallery-item:hover .elementor-gallery__item-overlay-content,.e-gallery-item:hover .elementor-gallery__item-overlay-content__description,.e-gallery-item:hover .elementor-gallery__item-overlay-content__title{opacity:1}a.elementor-item.elementor-gallery-title{color:var(–galleries-title-color-normal)}a.elementor-item.elementor-gallery-title.elementor-item-active,a.elementor-item.elementor-gallery-title.highlighted,a.elementor-item.elementor-gallery-title:focus,a.elementor-item.elementor-gallery-title:hover{color:var(–galleries-title-color-hover)}a.elementor-item.elementor-gallery-title.elementor-item-active{color:var(–gallery-title-color-active)}.e-con-inner>.elementor-widget-gallery,.e-con>.elementor-widget-gallery{width:var(–container-widget-width);–flex-grow:var(–container-widget-flex-grow)} 22 […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":27681,"template":"","format":"standard","kategorie-wydarzen":[],"class_list":["post-27680","wydarzenia","type-wydarzenia","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wydarzenia\/27680","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wydarzenia"}],"about":[{"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/wydarzenia"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wydarzenia\/27680\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27744,"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wydarzenia\/27680\/revisions\/27744"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27681"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27680"}],"wp:term":[{"taxonomy":"kategorie-wydarzen","embeddable":true,"href":"https:\/\/muzeumwspolczesne.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/kategorie-wydarzen?post=27680"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}