Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza na tegoroczną odsłonę Nocy Muzeów!
18 maja (sobota) MWW będzie czynne dla zwiedzających w godzinach 16:00 – 24:00. Z uwagi na komfort naszych Gości, ostatni zwiedzający będą mogli wejść do muzeum do godziny 23:40.
HARMONOGRAM WYDARZEŃ
16:00 OTWARCIE MWW
17:00-19:00 ZIELONY WARSZTAT OGRODNICZY
– plac za muzeum | prowadzenie: Kamila Służewska
18:00 OPROWADZANIE PO WYSTAWCH THE MISSING FAMILY HEAD I MALARZ (NIE)KONSEKWENTNY
– piętro 0 i 3 | prowadzenie: Sylwia Owczarek
19:00 SMACZNY PERFORMANCE
– plac obok muzeum | prowadzenie: Piotr C. Kowalski
20:00 – 22:00 ZIELONY WARSZTAT KULINARNY
– taras na dachu | prowadzenie: Michalina Kostecka
21:00 OPROWADZANIE PO WYSTAWACH CALLART3. WIRTUALNE OKNO I PRACACH STANISŁAWA DRÓŻDŻA
– piętro 5 | prowadzenie: Sylwia Kościelniak
22:00 MUZYCZNY PERFORMANCE ZHARMONIZOWANY ZE SCHRONEM W WYKONANIU WROCŁAWSKIEJ ORKIESTRY IMPROWIZOWANEJ I KOLEKTYWU KLUB SZALONYCH
– piętro 2, 3, 4, 5
24:00 ZAMKNIĘCIE MWW
Wydarzenia Wrocławskiej Nocy Muzeów 2024 w MWW otworzy Zielony warsztat ogrodniczy. Przygotujemy glebę, będziemy, sadzić, siać oraz stworzymy plastyczne etykiety, opisujące sadzonki. Podczas spotkania z projektantką przestrzeni zielonych, skupimy się, wyłącznie na roślinach, które lubią cień, dowiemy się jak je dobierać, aby wzajemnie sobie nie przeszkadzały oraz jak tworzyć plan kwitnienia w swoim ogrodzie czy balkonie. Wspólnie stworzymy zieloną przestrzeń dla mieszkańców osiedla Szczepin. Na warsztat zapraszamy dzieci, młodzież i osoby dorosłe. Warsztat jest częścią interaktywnego projektu „Spektrum Światła / Ekspozycja na kolor. Zielony”.
Podczas pierwszego oprowadzania edukatorka muzealna przedstawi dwie różnorodne postawy twórcze: Słowaka Viktora Frešo i poznaniaka Piotra C. Kowalskiego. Artystów łączy zamiłowanie do intensywnych kolorów i humorystyczna forma przekazu. Na początku przyjrzymy się rzeźbie obrażonego Emperora, który wprowadzi nas w intymny świat dzieciństwa
i rodzinnych relacji. Na wyższym piętrze zobaczymy jak malować – nie malując, doświadczymy zapachów dzieł owocowych, wędzonych i moczonych. Zaraz po oprowadzaniu będzie można spotkać się z Piotrem C. Kowalskim i poobserwować go podczas smacznego performance’u.
Piotr C. Kowalski słynie z tworzenia bez użycia pędzli. Korzysta z naturalnie osadzającego się pyłu, z dyfuzji i grawitacji. Jednocześnie pozostaje wierny klasycznym płótnom naciągniętym na krosna, które przyjmują ślady właściwe dla miejsca,
w którym artysta je ustawia. Kowalski wykona przed Muzeum malarski-smaczny performance, wykorzystując m.in. naturalne barwniki i zapraszając do udziału publiczność. Może wydarzyć się wszytsko!
Martwa natura jako temat malarski stała się popularna i ceniona w baroku. Artyści ustawiali na stole, wśród połyskujących tkanin, wazony z kwiatami, bogatą zastawę a w niej soczyste owoce i warzywa, orzechy, ale też martwe zwierzęta – traktując je jako pokarm. Całość miała sprawiać wrażenie obfitości a czasem także przesytu i marnotrawstwa. Podczas Zielonego warsztatu kulinarnego sięgniemy do barokowej tradycji, ale produkty na naszym stole będą wyłącznie wegańskie. Artystka art food Michalina Kostecka razem z uczestnikami warsztatów stworzy bogatą martwą naturę, która jednocześnie wyczaruje zielony obraz. Po wszystkim będzie można oczywiście zjeść swoje dzieła!
Kolejne oprowadzanie odbędzie się na wystawie Callart 3 i ekspozycji poświęconej twórczości Stanisława Dróżdża. Pierwsza podejmuje wątek różnych form obrazowania w sztuce. Kuratorka opowie, w jaki sposób na przestrzeni różnych epok artyści starali się podjąć dialog z widzem oraz za pomocą jakich środków odbywa się to współcześnie. Kontynuacją tego tematu będzie wejście w świat poezji konkretnej i gra z obrazem, którą w oparciu o liczby i słowa zaproponował nam kultowy wrocławski artysta. Wychodząc z Muzeum, spójrzcie na fasadę, na której Stanisław Dróżdż pożegna Was swoją „Klepsydrą”.
Finałem Wrocławskiej Nocy Muzeów 2024 w MWW będzie performatywny koncert Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej oraz kolektywu Klub Szalonych grany jednocześnie aż na 4 piętrach. Goście będą mogli zdecydować, który instrument usłyszą na pierwszym planie, a który jako tło. Tę proporcję będzie można zmieniać, przemieszczając się między poziomami obiektu.
Zagrają dla Państwa:
Filip Zakrzewski – Gitarzysta, instrumentalista, realizator dźwięku i promotor, animator podziemnej sceny. Porusza się głównie w rejonach muzyki improwizowanej, funku, ambientu, hip-hopu, psych-rocka. Współtwórca kolektywu Klub Szalonych i Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Członek zespołów Ślina, Kaszel, Torteks, Jaman, Quantum Academy, Papa Natural, Shagala Bagala.
Mikołaj Nowicki – Kontrabasista związanym ze sceną muzyki improwizowanej. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Gra w zespołach Ślina, Kapela Timingeriu, Kaszel. Jest jednym z inicjatorów i członków Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej, związany również z Poznańską Orkiestrą Improwizowaną. Muzycznie związany z cyrkowym kolektywem Kejos.
Kacper Sikora – Gitarzysta, trębacz, improwizator. Jest zafascynowany możliwościami artykulacyjnymi instrumentów muzycznych, często je preparując. Inspiruje się między innymi brzmieniami brytyjskiego rocka progresywnego, muzyką awangardową oraz tureckim funkiem i soulem czy bossa nova pierwszej fali. Współzałożyciel poznańskiego zespołu konkretnego Ochłapy, poznańsko-katowickiego duetu gitarowego Pinglarze, członek poznańskiego zespołu jazzfunkowego JEST i Poznańskiej Orkiestry Improwizowanej, Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej i Toruńskiej Orkiestry Improwizowanej.
Tadd – Muzyk, saksofonista, kompozytor. Od 2015 roku związany z nieformalną grupą muzyków uprawiających kolektywną improwizację pod nazwą „Jak przychodzimy to gramy”. Od 2021 roku członek Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Absolwent Szkoły Produkcji Muzycznej. Twórca i wykonawca projektów muzycznych opartych na improwizacji. Autor muzyki ilustracyjnej i elektroakustycznej.
Kuba Lu – Homo sapiens charakteryzujący się zainteresowaniem wystukiwania rytmów.
Michał Szczepaniec – Multiinstrumentalista i producent muzyczny, identyfikujący się przede wszystkim jako perkusista. Porusza się płynnie pomiędzy różnymi stylami i scenami muzycznymi. Współtworzy elektroniczny duet Gaijin Blues, z którym wydał 3 płyty, oraz ukraińsko-polski duet folkowo-dreampopowy Kadabra Dyskety Kusaje. Jest członkiem Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Solowo występuje z ambientowym projektem PlayStation Yoga Music oraz eksperymentalnym Jaguar Wściekły Pies. Komponuje muzykę do gier wideo i pokrewnych. Okazyjnie zdarza mu się pracować nad muzyką do filmów i spektakli teatralnych. Bardzo lubi heavy metal, a bardziej niż muzykę ceni sobie jedynie ciszę.
Julia Stein – Absolwentka GSMD w Londynie, współzałożycielka projektu Who Knows Sound. Na co dzień komponuje i nagrywa partie skrzypcowe do filmów, gier i przedstawień teatralnych. Kiedy wychodzi ze swojej studyjnej jaskini, uwielbia improwizować w zespole.
Lena Czerniawska –. Zajmuje się rysowaniem oraz pisaniem. Występuje z rzutnikiem pisma i złotym megafonem oraz dorabia jako graficzka. Współpracuje z artystami związanymi ze sceną muzyki improwizowanej. Współtwórczyni Kolektywu Macondo we Wrocławiu, kuratorka Galerii Majatów w Berlinie. Zimy spędza w Meksyku. Próbuje bardziej szukać niż znaleźć, bo „Kto znalazł, źle szukał” (Aglaja Veteranyi).
Michał Giżycki – Klarnecista, saksofonista, improwizator. Aktywnie współtworzy poznańskie środowisko muzyczne. Założyciel TORF records. Na przestrzeni kilku ostatnich lat wielokrotnie grał wraz z europejską czołówką improwizatorów na Spontaneous Music Festival oraz Spontaneous Live Series w Poznaniu. Często posługuje się wieloma zaawansowanymi technikami instrumentalnymi, takimi jak oddech cyrkulacyjny czy multiphonics, dzięki którym tworzy wielowarstwowe struktury na pozornie monofonicznych instrumentach dętych. Obecnie współtworzy: Drogi Krajowe, Aumbrambama, Czarnoziem, JEST, duet Giżycki/Joniec, duet z Piotrem Dąbrowskim i duet z Matthiasem Müllerem.W 2022 roku stworzył muzykę na klarnet basowy solo do filmu krótkometrażowego „Burial” („Pogrzebanie”) w reżyserii Jerzego Czachowskiego.
Lucy Brown – Charyzmatyczna skrzypaczka, improwizatorka i kompozytorka. Liderka zespołu “Lucy Brown Quartet” jak również członkini improwizatorskich kolektywów “Wrocławska Orkiestra Improwizowana” czy trio “Brown | Derej | Żydek”. Studiuje na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Tworzy muzykę jazzowo-ilustracyjną. Jej kompozycje charakteryzuje liryzm i przestrzeń a olbrzymią inspiracją jest muzyka Skandynawii. W swojej działalności artystycznej kieruje się odwagą, otwartością, szczerością i minimalizmem. Współtworzyła muzykę do spektakli improwizowanych grupy teatralnej “Bez Puenty Impro” oraz “Impro Silesia”.
Kamila Tarnacka – Prawniczka oraz pianistka. Od zawsze czuła zamiłowanie do muzyki. Zaczynała od grania muzyki klasycznej na pianinie w szkole muzycznej. Jednak nie opuszczała jej chęć improwizacji. W dorosłym życiu, odkryła jazz i zaczęła grać na nowo, poznawać harmonię, melodie i skale. W tej chwili studiuję na Wydziale Jazzu PANS w Nysie. Najbardziej fascynuje ją gra zespołowa, która oprócz ładnych dźwięków zawiera w sobie wspólne bycie, komunikowanie się, wyrażanie emocji, flirtowanie i jeszcze więcej.
Karen Bobel – Głównie lecę na intuicji i farcie, przeważnie daje radę. Jestem miłośniczką sekcji rytmicznej, gdybym miała kiedyś zagrać w orkiestrze to totalnie na trójkącie.
Mariya Mavko – Pochodząca ze Lwowa flecistka i wokalistka. We Lwowie z wieloma rożnymi składami wykonywała muzykę jazzową, rockową i średniowieczną. Obecnie współtworzy elektroniczno-folkowy duet Kadabra Dyskety Kusaje oraz należy do Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Na polskiej scenie jako flecistka współpracowała z zespołem sneaky jesus. Jako wokalistka współtworzyła m.in. muzykę do instalacji „Nie bójmy się Bobo”, która zdobyła nagrodę na 19. przeglądzie sztuki Survival. We Wrocławiu ukończyła studia filozoficzne, zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym.
Michał Wdowikowski – Artysta związany ze sceną muzyczną Gorzowa Wielkopolskiego i Wrocławia, jeden z inicjatorów Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. W muzycznych poszukiwaniach konfrontuje brzmienie akustycznych instrumentów i nagrań polowych z elektroniką. W przeszłości współpracował z różnymi osobami, czego owocem są wydawnictwa takie jak: GORZÓW WLXMP, Młyn – reklama oraz Folwark, Niepokoje Gościnne, Rzabka – Rzaboteka, Rozmłyn – Holiday Wars. Z dźwiękiem pracował również podczas przygotowywania audycji/słuchowisk w kolektywie Progrefonik.
Fryderyk Dobak – Multiinstrumentalista, przede wszystkim waltornista, jednak podczas nadchodzącej edycji Obrzęku zagra na gitarze elektrycznej. Student studiów magisterskich wydziału instrumentalnego Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Improwizator oraz członek zespołów Wrocławska Orkiestra Improwizowana, Grzyby, Kaszel oraz uczestnik projektu „Opera Młodych” Opery Wrocławskiej.
Stanisław Olek – Perkusista, muzyk, feelingowiec, improwizator z wieloletnim doświadczeniem. Współtwórca formacji Ślina, członek WOI oraz projektu o nazwie Witaminy. W ciągu ostatnich 6 lat “na scenie” zagrał koncerty, m.in. we wrocławskim Capitolu, katowickim NOSPR oraz na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Na koncie ma 3 krążki studyjne, LP oraz wydania koncertowe.
Marta Łowejko – Wiolonczelistka, autorka piosenek, od niedawna gra w Orkiestrze Improwizowanej oraz w Orkiestrze Politechniki Wrocławskiej. Przed laty, wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami, tworzyła na żywo muzykę do spektakli Pracowni Teatru Eksperymentalnego. Poza tym doktorantka filozofii i hispanistka. Jedną nogą we Wrocławiu, drugą w Sokołowsku.
Piotr Kumaszka – Muzyk amator; gra w orkiestrze Artura Majewskiego oraz Wrocławskiej Orkiestrze Improwizowanej.
Jakub Kurek – Trębacz, improwizator, kompozytor, producent. Tworzy zespoły: Eabs, Błysk!, Jak Przychodzimy To Gramy Orkiestra, Kapela Timingeriu. Jest autorem muzyki do filmu „Różne Drogi Do Świętości”. Pracuje nad albumem solo.
Aleksandra Miś – Absolwentka szkoły muzycznej I i II st. Swoją naukę gry na waltorni kontynuowała na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Ola Matejun
Szymon Orłowski
18 maja wstęp do MWW oraz na wszystkie wydarzenia towarzyszące będzie bezpłatny. Na wydarzenia nie obowiązują zapisy, brak ograniczeń wiekowych – zapraszamy wszystkich!


Projekt „Spektrum światła” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.