[ WERNISAŻ 25.09 | 19:00 ]
The exhibition "Art. Energy. Sustainability" by Marco Angelini at the Wrocław Contemporary Museum is a reflection on the relationship between humans, technology, and nature in a world of dynamic civilizational transformations. The point of reference is the concept of Homo Faber, described by Hannah Arendt in The Human Condition (1958) – a human being who shapes reality through work, invention, and technology, while simultaneously facing the consequences of their own actions. Wszystkie kierunki błądzenia jest prezentacją najnowszych nabytków Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych zestawionych z obiektami stanowiącymi trzon budowanej od 2004 roku kolekcji. Prezentowane na wystawie dzieła, osadzone w kontekście tytułowego błądzenia, tworzą narrację oscylującą wokół dwóch przeciwstawnych sobie, choć wyrastających ze wspólnego rdzenia, strategii poruszania się w dzisiejszym świecie.
Pierwsza z nich dotyczy znamiennego dla epoki hiperprodukcji i hiperkonsumpcji błądzenia opartego na przymusie nadaktywności i wydajności, który – przyjmowany automatycznie i bezrefleksyjnie – prowadzi do całkowitego rozmywania się kierunku i celu. Określa ona więc pewien, napędzany wyłącznie lękiem przed zwolnieniem tempa, autogenny ruch, który, ze względu na wszechobecny przesyt, jest wielokierunkowy, pozbawiony ciągłości i logiki. Druga strategia wyrasta natomiast ze sprzeciwu wobec stale rozwidlającego się, maniakalnego pędu, manifestując się jako potrzeba niespiesznego, obserwacyjno-kontemplatywnego wędrowania. Ruch ten, rozpatrywany w kontekście błądzenia, zdejmuje z niego wpisane w specyfikę współczesności piętno entropii, pozwalając mu na ujawnienie swojego poznawczego, duchowego i twórczego potencjału.
Ideowym patronem ekspozycji jest Byung-Chul Han, autor słynnego zbioru tekstów Społeczeństwo zmęczenia i inne eseje, poświęconego temu, w jaki sposób zarządzający dziś naszym działaniem imperatyw pozytywności i produktywności generuje niewidzialną opresję. Narracja wystawy podąża za porządkiem rozważań niemieckiego filozofa i socjologa. Opiera się na społeczno-kulturowo-cywilizacyjnym fundamencie, który z kolei jest punktem wyjścia do namysłu nad jednostką. Snuta za pośrednictwem ekspozycji opowieść wychodzi od tak uniwersalnych problemów dzisiejszej rzeczywistości, jak życie w dyktacie przyspieszenia, zalew nadmiaru produktów, treści i możliwości, cyfrowy reżim wymuszający hiperwidoczność, nadmiarowa komunikacja rodząca dezinformację, zatarcie granic pomiędzy prawdą i imitacją oraz oryginałem i substytutem czy w końcu wyparcie potrzeby duchowości dogmatem przyjemności, by znaleźć swoje ostateczne dopełnienie we wrażliwej sferze wewnętrznych, tożsamościowych zmagań. W konsekwencji mówi ona o skrajnym uwikłaniu, w którym świat zewnętrzny permanentnie negocjuje z jednostką warunki jej autentyczności.
Wystawa, czerpiąc z refleksji Byung-Chul Hana, silnie akcentuje jednak także potrzebę dotarcia do ignorowanych przez dzisiejszą rzeczywistość obszarów wewnętrznego wglądu, duchowości czy twórczości. Wskazując na entropiczny wymiar błądzenia, ekspozycja ujawnia zarazem jego przeciwległy biegun. W ten sposób błądzenie postrzegane w kategoriach niespiesznych, introwertywnych, intelektualno-emocjonalnych wędrówek pełnych autopoznawczego, kreacyjnego potencjału staje się alternatywą i odpowiedzią na cały szereg wspomnianych problemów cywilizacyjnych.
Tytułowe Wszystkie kierunki błądzenia, których najbardziej charakterystyczną wizualną metaforę stanowią na wystawie rozwidlenia, rozszczepienia, zapętlenia i rozwarstwienia, wskazują więc na coś znacznie więcej niż tylko na nieliniowy i gubiący własne centrum ruch realizowany w obrębie dwóch opisywanych alternatywnych strategii poruszania się we współczesnym świecie. Błądzenie zakotwiczone w aktualnych problemach – społecznych, ekonomicznych, kulturowych – objawia się na wystawie w bogactwie rozmaitych kontekstów (kierunków): jako niejasność celu i seria przypadkowych wyborów, jako flanerskie, niespieszne, obserwacyjno-kontemplatywne wędrowanie, jako błąd poznawczy, jako twórcze badanie potencjału, jako utonięcie w nadmiarze opcji i szans, jako samoświadome, introwertywne poszukiwania, jako rozszczepienia dezintegrujące Ja, jako rozwój, jako poszukiwanie sensu.
Artystki i artyści: Adam Abel, Jan Jaromir Aleksiun, Olaf Brzeski, Anna Bujak, Wojciech Doroszuk, Miłosz Flis, Maciej Kasperski, Stanisław Kortyka, Piotr C. Kowalski, Romuald Kutera, Olga Lewicka, Witold Liszkowski, Michał Marek, Eugeniusz Minciel, Dominik Podsiadły, Marlena Promna, Tomasz Ryndak, Konrad Smoleński, Anna Szewczyk, Radek Ślany, Czesław Wiącek, Maja Wolińska, Barbara Zworska-Raziuk
Curator: Katarzyna Zahorska
Organizatorzy: Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Współczesne Wrocław
MWW TEAM & COLLABORATION
MWW Director: Piotr Lisowski
Chief curator: Małgorzata Miśniakiewicz
Produkcja: Gosia Stasiewicz
Exhibition installation: Rafał Barszcz, Łukasz Zuziak
Promocja: Julia Kuźnia
Program wydarzeń towarzyszących / Edukacja: Sylwia Owczarek, Maja Rymarowicz
Collections Team: Joanna Sokołowska, Klaudia Juzyszyn, Dominik Grabias, Jakub Warzocha
Conservator: Sylwia Kalemba
Registrar: Jeremiasz Urban
Administrative and Financial Support: Anna Kukła, Svitlana Olshevska, Michał Stefanowicz, Emilia Świątek, Natalia Wąsowicz, Justyna Wojtaszek
Identyfikacja wizualna: Marta Płonka
Coordination of Exhibition Staff: Tomasz Łobocki
Zadanie publiczne pn. ORGANIZACJA I PROWADZENIE PROJEKTU KULTURALNEGO W 2026 ROKU W JEDNYM Z ZAKRESÓW: PROJEKT INTERDYSCYPLINARNY – Realizacja wystawy dzieł sztuki z kolekcji DTZSP, obejmująca m.in. nowe nabytki z lat 2023-2026 jest finansowane ze środków otrzymanych od Gminy Wrocław.
Zadanie publiczne pn. PROMOCJA KULTURY WROCŁAWIA POPRZEZ KONTYNUACJĘ TWORZENIA REGIONALNEJ KOLEKCJI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ WE WROCŁAWIU W 2026 ROKU jest dofinansowane ze środków otrzymanych od Gminy Wrocław.
Zakup dzieł sztuki do kolekcji DTZSP dofinansowano ze środków Gminy Wrocław i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.