Laboratorium barw. Indygo

16.05 - 31.12.2026

Laboratorium barw to trzyletni projekt edukacyjny mający na celu poszerzanie interdyscyplinarnej wiedzy dotyczącej kolorów. Głównym jego celem jest rozwijanie kapitału społecznego odbiorców i rozwój kompetencji kulturowych poprzez kontakt ze sztuką, zaangażowanie w działania oraz edukację przybliżającą problematykę barw. Projekt łączy część eksperymentalną (wykłady, działania performatywne) i artystyczną (warsztaty). Aktywności te skupione są wokół interaktywnej przestrzeni warsztatowej, bazującej na haptycznym odbiorze obiektów, umożliwiającej wejście w głąb koloru, pozwalając na ekspresję twórczą. Tegoroczna odsłona projektu poświęcona jest barwie indygo. 

Przestrzeń interaktywna: Indygo. Ekspozycja na kolor 

Isaac Newton wyróżnił kolor indygo jako jedną z siedmiu barw spektrum światła widzialnego. Współcześnie jego status pozostaje niejednoznaczny – dla części osób indygo stapia się z granatem lub fioletem, dla innych w ogóle nie istnieje jako odrębne doświadczenie wizualne. Indygo to kolor, który funkcjonując na granicy percepcji, przypomina o tym, że widzenie nie jest wyłącznie procesem fizycznym, ale także kulturowym i poznawczym.

W tegorocznej odsłonie cyklu przyglądamy się relacjom między barwą a percepcją pozazmysłową, poruszając się między światem wewnętrznym i zewnętrznym. Poszukujemy powtarzalnych wzorców, impulsów intuicji oraz momentów wglądu, wprowadzając odbiorców w przestrzeń pomiędzy tym, co widzialne, a tym, co ukryte.

Przestrzeń została zaprojektowana jako środowisko otwartej percepcji, której doświadczyć można całościowo poprzez obraz, dźwięk i ruch. Doświadczenie wejścia w “inny wymiar” umożliwią zaprojektowane interakcje, które zapraszają między innymi do praktyki świadomego oddechu, doświadczeń kinetycznych, kreacyjnych, pracy z wyobraźnią i prowadzoną  medytacją.

Słowa klucze: intuicja • wgląd • wizja •  wewnętrzna klarowność •  wyobraźnia •  samoświadomość •  percepcja • świat niewidzialny • sen • halucynacje

Projekt stanowi kontynuację realizowanego do 2020 roku działania artystyczno-badawczego Ekspozycja na kolor, eksplorującego jakości siedmiu barw spektrum światła widzialnego, tworząc cykl sensualnych, interaktywnych przestrzeni i scenografii. Łączy on psychologię, sztukę i design, by pozwolić widzom dosłownie poczuć kolor na własnej skórze. W przestrzeni koloru każda forma ma bezpośredni wpływ na układ nerwowy, struktury emocjonalne i zdolności poznawcze, a interakcje stanowią zaproszenie do poszerzenia mapy własnego wnętrza – przez obraz, zapach, dźwięk, ruch i dotyk.

Program edukacyjny

W ramach projektu Laboratorium barw. Indygo program edukacyjny został stworzony jako unikalne i wielowymiarowe doświadczenie, które pozwala zgłębić indygo z perspektywy filozoficznej, zmysłowej i intuicyjnej. Badania nad psychologią koloru oraz wpływu barwy na układ nerwowy pokazują, że odcienie indygo mają działanie relaksujące i uspokajające. Czyni je to wartościowym elementem w terapiach opartych na sensorycznej integracji i mindfulness.

Przez muzykę, ruch, narrację, aromaterapię, sztukę i sesje terapeutyczne, zapraszamy do głębokiej introspekcji i duchowego zanurzenia. Pozwólmy, by indygo przekształciło się z barwy, w klucz do osiągnięcia harmonii i równowagi.

Program edukacyjny skierowany jest do różnych grup odbiorców: rodzin z dziećmi, osób z niepełnosprawnością intelektualną i neuroróżnorodnych, a także seniorów.  W ten sposób kontynuujemy nasze badania nad spektrum światła widzialnego, doświadczając kolorów w Muzeum Współczesnym Wrocław – od czerwieni, przez pomarańcz, żółć, zieleń, błękit, docierając w tym roku do indygo.

Autorki Przestrzeni Interaktywnej: Ekspozycja na kolor

Patrycja Mastej – artystka, malarka i projektantka. Adiunktka na Wydziale AWWiS w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Kreuje wielkoformatowe panoramy wraz z zestawami ruchomych, magnetycznych obrazów. Inicjatorka cyklu wystaw interaktywnych Samoobsługowe Muzeum w MWW. Równolegle realizuje cyklicznie wystawy indywidualne, tworzy pluszowe obiekty, rysunki, obrazy, instalacje, w których bada procesy związane z pamięcią i świadomością ciała, wykorzystując metodę twórczą tancerzy Butoh.

Magdalena Skowrońska – psycholożka, psychoterapeutka, kinezjolog, historyczka sztuki, projektantka wystaw interaktywnych. W latach 2014–2017 kuratorka programu edukacyjnego w Muzeum Współczesnym Wrocław. W latach 2015–2017 współpracowała z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w roli wykładowcy na kierunku Mediacja Sztuki. Prowadzi procesy indywidualnej i grupowej przemiany.

Zespół MWW i osoby współpracujące przy realizacji projektu:

Program edukacyjny i koordynacja projektu: Sylwia Owczarek
Współpraca przy realizacja programu edukacyjnego: Maja Rymarowicz
Promocja: Julia Kuźnia
Produkcja: Anna Spakowska
Realizacja i montaż: Rafał Barszcz, Michał Stefanowicz, Łukasz Zuziak
Obsługa administracyjno-finansowa: Anna Kukła, Emilia Świątek, Natalia Wąsowicz, Justyna Wojtaszek
Identyfikacja wizualna: Patrycja Mastej, Marzena Waleńska
Współpraca: Dominik Grabias, Klaudia Juzyszyn, Sylwia Kalemba, Jeremiasz Urban, Jakub Warzocha
Dyrektor MWW: Piotr Lisowski

Przejdź do treści