Odbiór pogłębiony to rozgrzewka przed samodzielnym zwiedzaniem ekspozycji, zachęta do zadawania pytań i uważnego przyglądania się poszczególnym dziełom na wystawie. W wybranych dniach mediatorki, gotowe do dyskusji i odpowiedzi na pytania, będą czekać na Was w przestrzeni wystaw czasowych MWW.

W trakcie spotkań uważnie przyglądniemy się wybranym dziełom, zbadamy jakie budzą w nas odczucia i emocje, by w przyszłości zwiedzać przestrzeń muzealną świadomie, odważnie i z otwartym umysłem.

Nadchodzące spotkanie odbędzie się na  trzech wystawach:

Stanisław Dróżdż (1939-2009) ŚWIATEKST. Pojęciokształty. Poezja Konkretna

Stanisław Dróżdż, jeden z najważniejszych polskich artystów współczesnych, z najbardziej znaczących artystów polskiej awangardy XX wieku i wybitny twórca poezji konkretnej. Poezja konkretna, jako język radykalnego skrótu stanowi sygnał, impuls dla odbiorcy, od którego wkładu zależy obfitość odbioru. Poprzez ekstremalnie uproszczony, ascetyczny w treści i w formie zapis można osiągnąć maksymalny efekt skojarzeniowy.

Karolina Łapucka opowie o obrazie, w którym słowa „życie” i „śmierć”, biegną równolegle, a zarazem przecinają się pod kątem prostym, tworząc symboliczny krzyż. Konstrukcja dzieła mówi o przemijaniu, gdzie każdy początek, musi mieć swój kres. Jest to także praca o Zmartwychwstaniu – sytuacji, kiedy życie zwycięża (przecina) śmierć. Ta praca znalazła się na nagrobku Stanisława Dróżdża – człowieka głęboko wierzącego.

Piotr C. Kowalski. Malarz (nie)konsekwentny

W swojej twórczości Kowalski kieruje się dewizą Maxa Ernsta: „Obrazy można malować wszystkim, także farbami”. W miarę rozwoju swojej twórczości zrezygnował z konwencjonalnych środków wyrazu artystycznego takich jak farby, pędzel i wypracował własną metodę malarską tworząc obrazy za pomocą owoców, kurzu, dymu, gdzie jako twórca ustępuje naturze i dzieli się z nią procesem twórczym.  Poprzez swoje dzieła zdaje się pytać o granice i definicję obrazu oraz o miejsce i rolę autora w procesie kreacji. Staje się jednocześnie współautorem i świadkiem.

Sylwia Kościelak opowie o pracy „Martwa natura” z 1982 roku, która stała się znaczącym przełomem w twórczości Piotra C. Kowalskiego. Jest to jagodowy tryptyk powstały w skutek przypadku – artysta zbierał jagody dla swojej kilkuletniej wówczas córki. Wychodząc z lasu, zauważył ostrzegawcze tabliczki informujące o tym, że otaczający go teren i owoce runa leśnego są zatrute. Jagody nienadające się do spożycia posłużyły do „namalowania” tryptyku, który skierował autora do zainteresowania się śladami, jakie pozostawiamy, jakie pozostawia natura.

CALLART3 Wirtualne okno

Wystawa jest trzecią odsłoną z cyklu „Callart”, ukazującego wybrane dzieła z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław oraz Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Podejmuje problem fenomenu obrazowania i obrazu. W ciągu wieków wędrował on przez rożne media: od ścian, desek, płócien, arkuszy papieru, przez ready mades, przestrzeń miasta i natury, ekrany i czasoprzestrzenie cyfrowe, by aktualnie rozpocząć zupełnie nowy rozdział zdumiewających kreacji wykorzystujących sztuczną inteligencję.

Katarzyna Frankowska opowie o pracy „Faster” Laury Paweli. Jest to  wieloelementowa instalacja, składająca się m.in. z serii białych ułożonych w stertę płócien z symbolem „X”, czyli błędnie załadowanego pliku graficznego, animacji przedstawiającej artystkę, która obsługuje maszynę oraz makiety maszyny do taśmowego malowania obrazów. Problemem, który porusza Pawela, jest uwikłanie artystki w mechanizm funkcjonowania rynku sztuki, gdzie celem staje się próba zaspokajania popytu na modny temat, a sam proces twórczy zostaje zredukowany do mechanicznej, szybkiej realizacji zadania.

Moderatorki:

Karolina Łapucka – opiekunka kolekcji MMW, osoba odpowiedzialna za koordynację i opracowanie merytoryczne dzieł. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku historia sztuki na Uniwersytecie Gdańskim, badaczka zagadnień z obszaru arteterapii.

Sylwia Kościelak –  opiekunka kolekcji MWW, historyczka sztuki, której zainteresowania badawcze skupiają się wokół sztuki współczesnej oraz tradycyjnego japońskiego drzeworytu (ukiyo-e).

Katarzyna Frankowska – malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku malarstwo. Obecnie doktorantka w macierzystej uczelni.

Wydarzenie jest bezpłatne, zapraszamy osoby w każdym wieku.