Polski 
English (UK) 
Wrocławskie pole sztuki współczesnej w ostatnich latach zmienia się i rozwija, także dzięki pojawieniu się nowych miejsc i inicjatyw — od dużych prywatnych fundacji po oddolne kolektywy. W tym coraz bardziej różnorodnym ekosystemie przemianom podlegają także istniejące od lat i dekad instytucje publiczne. Zapraszamy osoby zajmujące się budowaniem ich programów do opowiedzenia, jakie mamy cele i wizje rozwoju naszych instytucji, jak widzimy ich role, i jakie misje realizujemy. Chcemy, by to spotkanie było początkiem wielu rozmów o tym, czym się różnimy, gdzie jesteśmy sobie (zbyt) podobne, i jak wspólnie możemy wspierać rozwój sztuki współczesnej we Wrocławiu.
Gościnie i goście: Barbara Banaś, Maciej Bujko, Agnieszka Chodysz-Foryś, Michał Duda, Mariusz Jodko, Viola Kutlubasis-Krajewska, Katarzyna Zahorska
Moderacja: Małgorzata Miśniakiewicz
BIOGRAMY
Barbara Banaś – dr historii sztuki, kustosz dyplomowany Muzeum Narodowego we Wrocławiu, prowadzi Dział Ceramiki i Szkła Współczesnego, zastępczyni dyrektora Muzeum Narodowego we Wrocławiu. W latach 2015-2018 pełnomocniczka ds. Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, oddziału MNWRr. Od ponad 20 lat specjalizuje się w badaniu historii polskiego wzornictwa i rzemiosła artystycznego. Uczestniczyła w wielu pionierskich projektach m.in. w 2000 roku w przygotowaniu wystawy „Rzeczy pospolite. Polskie wyroby 1899–1999” (Warszawa, Kraków). Autorka bestsellerowej pozycji poświęconej Polskiej ceramice użytkowej doby „odwilży” – „Polski New Look” (2011, 2019 – II wyd). Kuratorka wielu wystaw poświęconych polskiemu wzornictwu i rzemiosłu artystycznemu, w tym m. in. autorka wystawy stałej „Cudo-Twórcy” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu oraz wystaw monograficznych Zbigniewa Horbowego, Jerzego Słuczan-Orkusza, Eryki i Jana Drostów, „Szklane życiorysy. Polskie projektantki 1945-2020”, „Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u” (2023). Wraz z Barbarą Ilkosz autorka wystawy stałej kolekcji polskiej sztuki współczesnej w Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł. Kuratorka wystaw prezentowanych w tym oddziale MNWr m.in. „Abakanowicz. Totalna” (wspólnie z I. D. Bigos. 2021/2022), „Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu” (wspólnie z Z. Gebhrad, 2021). Stypendystka MKiDN: 2013, 2021.
Maciej Bujko – dyrektor BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. Założyciel Fundacji TIFF Collective oraz pomysłodawca TIFF Festival, który współtworzył w charakterze dyrektora programowego od 2010 do 2019 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi w 2013 roku oraz Instytut Twórczej Fotografii w Opavie w 2015 roku. W 2019 roku obronił doktorat na PWSFTviT. W latach 2014-2015 wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, w latach 2019-2020 – na Uniwersytecie Wrocławskim. Jako kurator pracował przy wszystkich edycjach TIFF Festival. Był także jednym z liderów inicjatywy Polish Paradise – platformy promującej polską fotografię za granicą, która stworzona została przez trzy największe festiwale, tj. TIFF Festival we Wrocławiu, Fotofestiwal w Łodzi i Miesiąc Fotografii w Krakowie. W latach 2019-2021 brał również aktywny udział w tworzeniu i działaniu Grupy Roboczej Sympozjum Wrocław 70/20.
Agnieszka Chodysz-Foryś – od 25 lat tworzy programy poświęcone sztuce Dolnego Śląska i Wrocławia, systematyzując i kontekstualizując działania oraz koncepcje twórcze osób artystycznych, których dorobek nie został jeszcze dogłębnie przeanalizowany w kontekście sztuki europejskiej i światowej. Swoją karierę zawodową rozpoczęła w 1999 roku w Fundacji Sztuki Mediów WRO, gdzie kierowała Międzynarodowym Festiwalem Sztuki Mediów WRO01. Od tego czasu aktywnie działa w dziedzinie sztuk wizualnych, angażując lokalne społeczności i promując region za granicą. Od 2016 roku jest kierowniczką Działu Sztuk Wizualnych w Ośrodku Kultury i Sztuki we Wrocławiu, instytucji kultury regionu dolnośląskiego. Obecnie pracuje nad autorskim Festiwalem Polskiego Performansu, który jest prezentowany w wielu europejskich ośrodkach i galeriach, nad Międzynarodowym Festiwalem Performansu „New Perspectives”, którego pierwsza edycja odbędzie się jesienią 2026 roku we Wrocławiu oraz nad kolejnymi monograficznymi opracowaniami twórczości dolnośląskich artystek i artystów, min. Anny Płotnickiej, Anny Kutery, Eugeniusza Minciela.
Michał Duda – dyrektor Muzeum Architektury we Wrocławiu. Historyk sztuki, badacz i krytyk architektury, kurator, inicjator i organizator wielu projektów i wydarzeń związanych z promocją polskiej architektury. Jest absolwentem historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz absolwentem Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. W Muzeum Architektury pracuje od 2006 roku. Jest kuratorem i współkuratorem wielu wystaw poświęconych przedwojennej i współczesnej architekturze, m.in. „Patchwork. Architektura Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak” (pokazywanej również w Nowym Jorku i w Portugalii), „Landscapes of leisure” (pokazywanej podczas EXPO 2020 w Dubaju), „Trzy początki. 1918/1945/1989” , „Terra X. Archiwum przyszłości”, „Heinrich Lauterbach. Architekt wrocławskiego modernizmu”, „Zvi Hecker. Stronice księgi”, czy „Dagarama. Powrót do przyszłości”.
Mariusz Jodko – filozof, kurator, fotograf, autor filmów, video, prac multimedialnych i projektów graficznych. Pomysłodawca i inicjator /wraz z Alicją Jodko/ powołania Galerii Entropia – Instytucji Kultury Miasta Wrocławia, miejsca wymiany i prezentacji sztuki współczesnej w możliwie szerokim spektrum idei, mediów i technik. Kieruje Galerią i tworzy jej program od 1988 roku. Prowadził wykłady z nowych mediów na ASP we Wrocławiu, wieloletni członek Rady Artystycznej Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 2011 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za popularyzację polskiej sztuki współczesnej oraz promocję młodych artystów. W roku 2018 wraz z żoną Alicją wyróżniony nagrodą “Emocje” Radia Wrocław Kultura w dziedzinie sztuk wizualnych oraz nagrodą Diament Wrocławia dla Galerii Entropia w roku 2024.
Violetta Kutlubasis-Krajewska – członkini zespołu kuratorskiego WRO, dyrektorka programowa i współzałożycielka Biennale Sztuki Mediów WRO oraz dyrektorka Centrum Sztuki WRO we Wrocławiu, autorka założeń programowych, wystawienniczych i upowszechnieniowych WRO, realizowanych zgodnie z zasadą nieodpłatnego uczestnictwa w kulturze. Ukończyła studia kulturoznawcze na UWr oraz podyplomowe studia w PWSFTiT. Realizatorka wielu programów kulturalnych dla Telewizji Polskiej, poświęconych problemom, postaciom i wydarzeniom sztuki współczesnej. Działa jako ekspertka w dziedzinie kultury medialnej i społeczeństwa informacyjnego, jurorka, kuratorka serii wystaw, autorka tekstów i redaktorka wydawnictw poświęconych zagadnieniom sztuki współczesnej. Laureatka nagrody Civitate Wratislaviensi Donatus (2019), otrzymanej podczas obchodów 30-lecia WRO.
Katarzyna Zahorska – absolwentka historii oraz historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Kuratorka wystaw związana na co dzień z Galerią Miejską we Wrocławiu. Wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu. Krytyczka sztuki. Publikowała m.in. w czasopiśmie Rita Baum, miesięczniku Odra, magazynie artystycznym Format. Autorka licznych tekstów do publikacji katalogowych i monograficznych.
Małgorzata Miśniakiewicz – główna kuratorka MWW, doktora historii sztuki. Pełniła rolę Kuratorki Kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław (2017-2019), realizuje projekty kuratorskie i badawcze współpracując z organizacjami w Polsce i zagranicą. Absolwentka historii sztuki na Courtauld Institute of Art w Londynie (MA Global Conceptualism z prof. Sarah Wilson i prof. Borisa Groysa, 2011; PhD z dr Klarą Kemp-Welch, 2018), jej praca doktorska dotyczyła usieciowionej sztuki lat 70. – na przykładzie polskiego mail artu – wobec idei opozycji demokratycznej oraz społecznych i geopolitycznych przemian. Jest autorką tekstów naukowych i popularyzatorskich, łączy działalność kuratorską i badawczą. Dwukrotna stypendystka Arts and Humanities Research Council. Ukończyła Podyplomowe Studia dla Managerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie (2014).