Notatki z przyszłości sztuki. Od wyobrażeń do praktyk: instytucje i przyszłość sztuki

03.09.2026
18:00
3 poziom

Tematem dyskusji są programy i praktyki nowopowstających i na nowo wymyślanych instytucji sztuki w Polsce na przełomie XX i XXI wieku. Cofniemy się w czasie, kiedy planowano ich powstanie, misje lub transformacje. Porozmawiamy o diagnozach przyszłości sztuki, które formułował ówczesny ekosystem instytucjonalny. Jakie założenia zostały negatywnie zweryfikowane, a jakie wprowadzone i kontynuowane? Jaka będzie sztuka jutra? Czy instytucje w Polsce mogą być realnie – nie tylko deklaratywnie  – katalizatorem nowych faktów artystycznych? 

BIOGRAMY

Fot. dzięki uprzejmości Piotra Stasiowskiego

Piotr Stasiowski – kurator, krytyk dyrektor Muzeum Narodowego w Gdańsku. W latach 2006-2011 był kierownikiem studia BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej, w latach 2012-2014 – głównym kuratorem w Muzeum Współczesnym Wrocław, a pomiędzy rokiem 2015 i 2024 pełnił funkcję dyrektora Gdańskiej Galerii Miejskiej. Jest kuratorem ponad 40 wystaw oraz autorem wielu artykułów publikowanych w książkach i prasie.

Fot. dzięki uprzejmości Piotra Krajewskiego

Piotr Krajewski – kurator i autor zajmujący się nowymi mediami w sztuce. Kierował pracą Zespołu Programowego, który doprowadził do powołania instytucji Muzeum Współczesne Wrocław (2007-2008). Jest współzałożycielem i dyrektorem artystycznym Biennale Sztuki Mediów WRO oraz głównym kuratorem WRO Art Center. Kurator wystaw w Polsce i za granicą, autor oraz redaktor książek i publikacji medialnych. Wykładał gościnnie w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Uczestniczył w międzynarodowych projektach i konferencjach poświęconych problemom sztuki, strategiom kuratorskim i współczesnej kreatywności kulturowej. Ukończył kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim, odbył pobyty stypendialne m. in. w Art Institute Chicago i MIT Media Lab. Wprowadził w 1994 r. przedmiot Sztuka Nowych Mediów do programu studiów w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Obecnie wykłada w Katedrze Intermediów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Katedrze Mediacji Sztuki ASP we Wrocławiu.

Fot. mat. Prasowe Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski

Anna Łazar – kuratorka, autorka tekstów, tłumaczka, dyrektorka Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski w Warszawie. Pracowała w dyplomacji publicznej i kulturalnej w Ministerstwie Spraw Zagranicznych jako wicedyrektorka i p.o. dyrektora w Instytutach Polskich w Kijowie (2008-2014) i w Sankt-Petersburgu (2015-2018) oraz jako kuratorka w Muzeum Sztuki w Łodzi (2021-2022). Jest również członkinią zespołu Archiwum Kobiet IBL PAN. Kuratorka wielu wystaw i publikacji poświęconych sztuce współczesnej. Jej zainteresowania badawcze oraz praktyka kuratorska koncentrują się wokół współczesnej sztuki i literatury Ukrainy. Współtwórczyni wystaw, m.in.  „Rewolucyjna Przestrzeń Eksperymentalna. Historia” w Narodowym Muzeum Sztuki Ukrainy w Kijowie (2024/2025), „Patrzcie na tę chwilę jak drga” w Galerii Arsenał w Białymstoku (2024), „Zabójstwo do przyjęcia” w Berlinie (2022), „W jakim pięknym miejscu jesteśmy” w Muzeum Sztuki w Łodzi (2022), Kuratorka programu międzynarodowej współpracy artystycznej „Wolne Słowo” w ramach Gdańsk Miasto Literatury (2022-2024).

Fot. dzięki uprzejmości autora

Dr Jarosław Suchan – historyk sztuki, kurator, menedżer kultury, doktor nauk humanistycznych, wykładowca Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 2006–2022 dyrektor Muzeum Sztuki w Łodzi. Kurator wielu wystaw z zakresu sztuki nowoczesnej i współczesnej prezentowanych, m.in. w Centre Pompidou w Paryżu, Museo Reina Sofia w Madrycie, Fundação de Serralves w Porto, Gemeentemuseum w Hadze, Universalmuseum Joanneum w Grazu, Moderna Museeet w Malmö, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. Autor licznych tekstów poświęconych awangardzie, modernizmowi, sztuce współczesnej i muzeologii, publikowanych w kraju i zagranicą. Redaktor monografii dotyczących twórczości Władysława Strzemińskiego i Katarzyny Kobro, Tadeusza Kantora, polsko-żydowskiej awangardy i awangardowego muzealnictwa. 

Przejdź do treści